takaisin sisällysluetteloonPetteri Halin - Wider Screen 1/1998

 

 

Historiaksi "historiattomalle" kansalle

PYHIMYS JA PAHOLAINEN
KANSAKUNNAN SYMBOLINA

- Vuonna 1992 valmistuneiden Kolumbus-elokuvien osallistuminen Kristoffer Kolumbuksesta käytyyn "hyvä-paha -väittelyyn"

Allekirjoittaessaan Kolumbus-päivän julistuksen vuonna 1988 Yhdysvaltain presidentti Ronald Reagan korosti Amerikan löytämisen 500-vuotisjuhlien merkittävyyttä kansakunnalle. Tulossa ollut juhlavuosi oli tärkeä kansakuntaa yhdistävä juhla, sillä vuonna 1992 juhlittiin Kristoffer Kolumbusta, henkilöä, joka keksi "amerikkalaisen unelman". Reaganin kommentissa Kolumbus edusti amerikkalaisia hyveitä ja symbolisia arvoja sekä kansallista yhtenäisyyttä ja ylpeyttä, kehitystä ja vapautta. (1)

Yhdysvalloissa ryhdyttiinkin ajoissa valmistautumaan Amerikan ensimmäisen sankarin juhlintaan. Juhlallisuuksien järjestäjät eivät kuitenkaan huomioineet kannanotoissaan Yhdysvaltojen valmistautuvan kunnioittamaan genovalaista purjehtijaa, joka ei koskaan ollut rantautunut Pohjois-Amerikan rannikolle – Kolumbuksen esittäminen amerikkalaisena sankarina oli itsestäänselvyys ja annettu totuus. Juhlallisuuksien järjestäminen sai myös valtion virallisen tuen taakseen.

Kongressin jo vuonna 1984 hyväksymä laki oli luonut perustan amerikkalaiselle juhlavuosijärjestölle (Christopher Columbus Quincentenary Jubilee Commission), jonka tarkoituksena oli järjestää merkkipäiväksi sekä kansallisia että kansainvälisiä juhlallisuuksia. Järjestön tavoitteena oli esittää Kolumbus perinteisen käsityksen mukaisesti sankarina ja historian kehityksen airueena. Vuoden 1992 lähestyessä Kolumbuksen ihailijat joutuivat kuitenkin juhlinnan sijasta puolustamaan omaa sankariaan. Konsensusajattelu vuoden 1492 tapahtuman "hyvyydestä" koki voimakkaan haaksirikon. Yhä useammin ja yhä useammalle Amerikan löytäminen merkitsi sen valloittamista ja Kristoffer Kolumbus sankarin sijasta historian pahantekijää – vuotta 1992 lähestyttiin siis hyvin ristiriitaisin tuntemuksin. (2)

Kristoffer Kolumbuksen ihannointi liittyy erityisesti pohjoisamerikkalaiseen maailmaan. Yhdysvalloissa vain kaksi menneisyyden henkilöä, Martin Luther King ja Kristoffer Kolumbus, ovat saaneet omaa nimeään kantavan kansallisen juhlapäivän. Genovalainen purjehtija saavutti monimuotoisen symboliarvonsa 1700- ja 1800-luvulla nuoren kansakunnan lähtiessä rakentamaan omaa menneisyyttään. Romantiikka ja nationalismi vaativat oman uljaan menneisyyden luomista – läntinen ekspansio tarjosi lähihistoriasta legendaarisiksi yksilöiksi muokkautuvia sankarihahmoja, mutta kansakunta kaipasi myös esi-isiä itsenäisyysjulistuksen allekirjoittajille ja lännen valloittajille.

Nuori kansakunta lähti etsimään identiteettiään kauempaa menneisyydestä, varsinkin Englantia vastaan käydyn vuoden 1812 sodan jälkeen haluttiin katkoa yhteydet entiseen siirtomaaisäntään ja luoda oma menneisyys. Nuori kansakunta etsi esi-isiänsä anglosaksisen maailman ulkopuolelta – ja löysi Kolumbuksen. Kolumbus näytti tarjoavan Amerikan menneisyyden luojille henkilön, joka oli helposti muokattavissa uusiin tarpeisiin, sillä olihan Eurooppa hylännyt ja pettänyt Kolumbuksen. Nähtiin myös, että hän itse oli hylännyt eurooppalaiset juurensa. (3)

Amerikkalainen historiankirjoitus esitti Kristoffer Kolumbuksen 1800-luvulla ihannoituna ja sankarillisena, rohkeana patrioottina, joka oli kohtaamistaan vastoinkäymisistä huolimatta tuonut kristinuskon uuteen maailmaan. Kolumbuksen ansiot nähtiin jopa oikeuttavan hänen kanonisointiin pyhimykseksi. Vain harvat uskalsivat lähestyä aihetta kriittisesti ja kyseenalaistaa Amerikan ensimmäiseksi sankariksi muokkautuneen henkilön asemaa kansakunnan historiassa, varsinkin kun Kolumbuksesta tuli kansakuntaa repineen sisällissodan jälkeen toivoa ja entistä voimakkaampaa kehitystä symbolisoiva henkilö.

Historiankirjoituksessa ei ollut tuolloin poliittisesti "korrektia" kritisoida kansakunnan sankaria. Chauncey Depewin kommentti New Yorkin juhlallisuuksien avajaisissa Amerikan löytämisen 400-vuotisjuhlavuonna heijasti yleistä suhtautumistapaa menneisyyden sankariin:

"If there is anything which I detest more than other, it is that spirit of critical historical inquiry which doubts everything; that modern spirit which destroys all the illusions and all the heroes which have been the ispiration of patriotism through all the centuries." (4)

Kristoffer Kolumbuksen maine olikin korkeimmillaan 400 vuotta ensimmäisen purjehduksen jälkeen. Vuonna 1892 Kolumbusta juhlittiin Yhdysvalloissa paraatein, ilotulituksin, puhein ja historiallisin kulkuein. Erityistä mielenkiintoa juhlintaan osoittivat Amerikkaan saapuneet italialaiset ja irlantilaiset siirtolaiset.

 

Pyhimyksestä paholaiseksi
"Juhlavuosikritiikki" ja kansakunnan symboli

Historiantutkimuksessa Kristoffer Kolumbus on ollut vuoroin lyömäaseena ja vuoroin puolustuskilpenä, vuoroin suojeltuna ja vuoroin tarkoituksella unohdettuna. 1900-luvulla Kolumbus on kohdannut yhä suurempaa kritiikkiä. Edellisen vuosisadan myyttinen ja mytologisen aineksen kyllästämä sankarihahmo on kokenut radikaalin muodonmuutoksen.

Muutokseen ovat vaikuttaneet voimakkaasti 1900-luvun taloudelliset, poliittiset ja kulttuuriset tapahtumat. Lamakaudet ja kansainväliset konfliktit ovat horjuttaneet uskoa jatkuvaan kehitykseen. Siirtomaajärjestelmän purkautuminen on tuonut alistettujen kansallisuuksien ja vähemmistöjen näkökulmia Kolumbukseen ja "Kolumbuksen perintöön". Luontoa kohdanneet ekokatastrofit ja vihreän liikkeen nousu ovat kääntäneet huomion myös löytöretkien aikakauteen. Historiantutkimus on omaksunut uusia näkökulmia menneisyyden tapahtumiin – yksilöt ovat jääneet poliittisten, sosiaalisten ja taloudellisten tekijöiden jalkoihin, suuret massat ovat kävelleet historiankirjoituksessa yksilöiden ylitse.

Amerikkalaisessa lehdistössä käydyn Kolumbus-väittelyn avauksena ja keskustelun herättäjänä toimi ympäristöaktivisti Kirkpatrick Salen vuonna 1990 valmistunut Kolumbus-tutkimus Conquest of Paradise: Christopher Columbus and the Columbian Legacy. Salen mukaan Kolumbuksen "eksyminen" läntiselle pallonpuoliskolle muutti uuden maailman paratiisista helvetiksi – eurooppalaiset esitettiin teoksessa paratiisiin päässeinä paholaisina, jotka toivat uuteen maailmaan "järjettömän" verenvuodatuksen.

Tutkimus esitti prekolumbiaanisen Amerikan mantereet väkivallattomuuden ja rauhan tyyssijana. Vasta eurooppalaisten tulo läntiselle pallonpuoliskolle merkitsi rauhattomuuden alkua ja väkivallan aikakautta – tutkimustulos mahdollistettiin rajaamalla tutkimuksesta Amerikan varhaisten korkeakulttuureiden ajoittain erittäin verisenkin historian. Salen tutkimus saavutti huomattavaa suosiota Kolumbukseen kielteisesti suhtautuvissa piireissä. Teoksesta muodostui näkökantansa perusteos, mutta se joutui myös voimakkaan kritiikin kohteeksi – Kolumbuksella oli edelleen tutkimuskentässä puolustajansa.

Uusien suhtautumistapojen seurauksena Kolumbuksen asema Yhdysvaltojen menneisyyden henkilögalleriassa kansakunnan symbolina on kyseenalaistunut. Yhä useammalle menneisyyden sankari onkin alkanut merkitä menneisyyden pahantekijää. Termit imperialismi, kansanmurha, eurosentrisyys, rasismi, hyväksikäyttö ja ekokatastrofit esiintyivät yhä useammin yksittäisten henkilöiden kannanotoissa lähestyttäessä Amerikan löytämisen 500-vuotisjuhlavuotta. Pisimmälle menneissä kannanotoissa Kolumbus rinnastettiin Hitleriin ja hänen kohtaamansa alkuperäiskansan kohtalo juutalaisten keskitettyyn tuhoamiseen toisen maailmansodan aikana. (5)

Kolumbuksen roolista käyty väittely huipentui "juhlavuoteen". Puolesta ja vastaan –lausuntojen rinnalle tulivat juhlinta ja "avoin vastarinta". Kolumbuksella oli vastustajansa, mutta myös ihailijansa. Käyty väittely Kolumbuksen asemasta jäi kuitenkin osittain "eturyhmien" väliseksi kädenväännöksi. "Suurelle yleisölle" Kolumbus edusti vuonna 1992 edelleen kansakunnan ensimmäistä sankaria.

Elokuvien käsikirjoittajat ja ohjaajat ovat usein kääntäneet katseensa menneisyyden monimuotoiseen aihepankkiin etsiessään hyviä tarinoita. Valkokankaalle on "kirjoitettu" monia "totuuksia" menneisyydestä, kansallisesta ja kansainvälisestä historiasta. Historiantutkimuksessa elokuva onkin koettu haastajaksi menneisyyden tapahtumien selittäjänä. Se on korostanut elokuvan voimakasta roolia ja merkitystä historiallisen ymmärryksen muokkaajana.

Elokuvat ovatkin muokanneet yleisiä käsityksiä historiallisista tapahtumista ja yksittäiset elokuvat ovat usein toimineet keskustelun herättäjinä. Esimerkkinä elokuvasta keskustelun herättäjänä voidaan ottaa esimerkiksi Oliver Stonen JFK (JFK, 1991). Pisimmälle käsityksen elokuvan mahdollisuuksista vaikuttaa  katsojaansa on vienyt Warren I. Susman, joka vuonna 1985 kirjoittamassaan artikkelissa nosti amerikkalaisen elokuvaohjaajan John Fordin voimakkaimmin amerikkalaisten historiankuvaan vaikuttaneeksi "historioitsijaksi". (6)

Elokuvan vaikutusmahdollisuus totuuden esittäjänä on katsottu perustuneen sen välittömään, realistiseen todellisuussuhteeseen ja oletettuihin elokuvan tekijöiden kohtaamiin vaikeuksiin elokuvan tekemisessä: elokuva tallentaa uskollisesti kaiken kuvattavan materiaalin. Filmille taltioituva materiaali on liian runsasta manipulaatioon.

Vuonna 1992 valmistui kaksi kansainväliseen levitykseen suunnattua elokuvaa Amerikan löytämisestä: John Glenin ohjaama virallisen juhlavuosielokuvan statuksen saanut Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin (Christopher Columbus: The Discovery, 1992) ja Ridley Scottin "epävirallisempi" ohjaus 1492: Paratiisin valloitus (1492: Conquest of Paradise, 1992).(7) Elokuvat osallistuivat käytyyn väittelyyn Kolumbuksen asemasta historiassa tarjoamalla omat totuutensa. Ne pyrkivät esittämään kuvan totuutena katsojalleen.

 

Renessanssi-Rambo ja Amerikan
ensimmäinen (toiminta)sankari

"Virallinen" Kolumbus-juhlavuosielokuva Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin tarjosi katsojalleen kuvan "Amerikan löytäjästä" erittäin positiivisessa valossa. Kolumbus esitettiin elokuvassa vain sankarina, ihailun ja juhlinnan arvoisena kansakunnan symbolina. Tulkinta oli mahdollinen rajaamalla elokuvaan vain positiivista kuvaa korostava ajanjakso löytöretkeilijän elämästä.

Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurimman kerronta tarjoaakin ajallisesti suppeimman version valkokankaalla esiintyneistä Amerikan löytäjistä: se päättyy ensimmäisen purjehduksen jälkeiseen Kolumbuksen juhlintaan. Rajauksellaan elokuvan tekijät saattoivat irtautua Kolumbuksen elämän myöhäisempien, kielteisten asioiden kertomiselta. Kristoffer Kolumbus: Seikkailjoista suurin ei puuttunut kerronnassaan hyvä-paha –väittelyn esille nostamiin näkökulmiin "Kolumbuksen perinnöstä".

Menneisyyteen sijoittuva elokuva käyttää historiaa hyväkseen eri tavoin. Historia voi toimia elokuvassa vain miljöönä juonikerronnalle tai se voi olla keskeisenä tarkastelun kohteena. John Glenin ohjaustyö perustui Mario Puzon tekemään käsikirjoitukseen Amerikan löytämisestä. Alkuperäistä käsikirjoitusta "täydensi" vielä John Briley lisäämällä juonikerrontaan lisää seikkailuelokuvaan "kuuluvaa" materiaalia. Elokuvan käsikirjoitus valmistui hyvissä ajoin ennen hyvä-paha –väittelyn kuumenemista. Lopputuloksena juhlavuosielokuva, Kristoffer Kolumbus: Seikkailjoista suurin, olikin elokuva, joka tarjosi historiaa vain viitekehyksenä juonikerronnalle. Historian tapahtuma tarjosi taustan aihettaan mytologisoivalle elokuvakerronnalle.

Kiistanalaisen historiallisen hahmon sijasta Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin tarjosi katsojalleen ennen kaikkea Amerikan ensimmäisen sankarin, mytologisoivan materiaalin kyllästämän kansakunnan symbolin. Keskeisenä piirteenä elokuvassa olikin korostaa "Amerikan löytämistä" länsimaisena projektina. Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurimpaan intiaaniväestö kuului vain pakollisena osana, "rekvisiittana" Kolumbuksen tarinaan. Intiaaniväestö esitettiin statistin asemassa. Keskeisenä olivat Kristoffer Kolumbus ja eurooppalaiset yleensä, kun taas intiaaniväestö esitettiin passiivisena ja yleisesti ottaen elokuvakankaan reuna-alueilla. Eurooppalaiset esitettiin yksilöinä, intiaaniväestö massana. Poikkeuksena suhtautumistavassa oli naispuolisen intiaaniväestön alastomuuden eksploitatiivinen hyväksikäyttö. (8)

Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin keskittyikin esittämään Kolumbuksen oman aikansa poikkeushenkilönä, mestaripurjehtijana ja seikkailijana, "renessanssi-Rambona", joka miekalla ja nokkeluudella ratkaisi kohtaamansa vaikeudet. Tulkintaa oli rakennettu mm. ohjaaja- ja näyttelijävalinnoin. Toiminnallisissa seikkailuelokuvissa ansioituneen George P. Cosmatoksen kieltäydyttyä ohjaajan tehtävästä elokuvan tuottajat kääntyivät 1980-luvun lopulla James Bond –elokuvien ohjauksissa ansioituneen John Glenin puoleen. Kristoffer Kolumbus: Seikkailjoista suurimman nimiroolissa esiintyi George(s) Corraface, joka korvasi viivästyneisiin tuotantojärjestelyihin kyllästyneen Timothy Daltonin.

Näyttelijävalinnat heijastivatkin pyrkimystä esittää juhlavuoden sankari toiminnallisena hahmona – seikkailijana. Elokuvan tuottajan Ilya Salkindin kommentit elokuvan tavoitteista seikkailuelokuvana "ilman politiikkaa" ja "ilman mitään sen syvällisempää tulkintaa" osoittivat elokuvan tekijöiden yrittäneen irtautua käydystä hyvä-paha –väittelystä:

"They have a – how shall I say it – a geographic picture, a serious picture about the life of the man, and we have an adventure picture, No politics. A kind of Robin Hood. A picture for the public, for children. Everything up, up at the end. No politics. Nothing heavy." (9)

Virallinen elokuva vaikeni rajauksellaan Espanjan siirtomaahallinnon aiheuttamista tuhoisista seurauksista alkuperäisväestölle: Kolumbuksen kohtaama taino-kansa kuoli sukupuuttoon kahden sukupolven kuluessa ensikontaktista. Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin tarjosi amerikkalaiselle yleisölle kansakunnan ensimmäisen toimintasankarin, nuorekkaan sankarihahmon, joka edusti hyveitä, jotka yksittäisellä henkilöllä olivat kunniaksi koko kansakunnalle.

 

Kansikuva historiateoksesta The Life and Voyages of Christopher Columbus. Yleinen käsitys Kristoffer Kolumbuksesta 1800-luvulla perustui pitkälti amerikkalaisen kirjailijan Washington Irvingin luomaan romantisoivaan "totuuteen" Amerikan menneisyyden suurmiehestä. Vuonna 1828 valmistuneessa "tutkimuksessa" The Life and Voyages of Christopher Columbus Irving esitti Kolumbuksen aikansa poikkeushenkilönä ja Amerikan ensimmäisenä sankarina, kansakunnan symbolina. Teos on saanut 1900-luvulla voimakasta kritiikkiä osakseen. John Glenin Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin tarkasteli Amerikan ensimmäistä sankaria 1800-luvun aatemaailman pohjalta: elokuva keskittyi mestaripurjehtija-teemaan ohittaen uudemman lähdekriittisen tutkimuksen.

Title page of Washington Irving's Life and Voyages of Christopher Kolumbus. (c) 1892 F.E.Wright.
Title page of Washington Irving's Life and Voyages of Christopher Kolumbus. (c) 1892 F.E.Wright.

 

Paratiisista helvetiksi ja
väärinymmärretyn neron synninpäästö

Vuonna 1987 ranskalainen journalisti Rosalyne Bosch tutustui Kolumbuksesta kertoviin alkuperäislähteisiin Sevillassa tehdessään pohjatyötä artikkelille Espanjan valmistautumisesta Amerikan löytämisen 500-vuotisjuhlavuoteen. Hedelmällinen alkuperäismateriaali ja Kolumbuksen kiistanalaisuus historiantutkimuksen kentässä "houkuttelivat" Boschia kirjoittamaan artikkelin ohella käsikirjoituksen Kolumbuksesta kertovaan elokuvaan.

Bosch neuvotteli ranskalaisen elokuvatuottajan Alain Goldmanin elokuvan tuottajaksi ja "amerikkalaistuneen" Ridley Scottin sen ohjaajaksi. Vuonna 1992 valmistuikin käsikirjoitukseen pohjautunut "epävirallinen" juhlavuosielokuva Kristoffer Kolumbuksesta, 1492: Paratiisin valloitus. Kilpailevan elokuvan näkökulma poikkesi huomattavasti "virallisen" juhlavuosielokuvan näkökulmasta. Elokuvan nimi viitoitti suhtautumistapaa Amerikan löytämiseen: Amerikkaa ei löydetty, vaan paratiisi valloitettiin.

Ridley Scottin antama lausunto Kolumbuksesta tarjoaa taustan elokuvan suhtautumistavalle esittämäänsä nimihenkilöön. Elokuvan esittämä historian poikkeushenkilö joutui kohtaamaan "valaistuneen" henkilön taakan historiassa:

"Columbus was one of those fortunates (or unfortunates) who are ahead of their time. Historically, they have to pay price for their "forward thinking". His contemporaries were Leonardo da Vinci, Michelangelo, Thomas More ... all men emerging out of darkness into light, all creators of this movement toward a renaisance..." (10)

Scottin ohjaustyö esitteli "sankarinsa" huomattavasti moniuloitteisempana historian hahmona kuin "virallinen" juhlavuosielokuva, ei ainoastaan sankarina ja menneisyyden poikkeushenkilönä. Osansa elokuvassa sai myös Kolumbuksen "heikkoudet" ja "vajavaisuudet". Kolumbuksen moniuloitteisuuden korostamiseksi oli elokuvan nimirooliin valittu eurooppalainen, intellektuellin näyttelijän maineen saavuttanut Gérard Depardieu.

1492: Paratiisin valloitus esitti löytöretkeilijän elämästä huomattavasti pidemmän ajanjakson kuin "virallinen" Kolumbus-elokuva Se ei päättynyt Kolumbuksen juhlintaan, vaan jatkoi siitä mihin kilpaileva elokuva jäi; juhlinnan muuttumisen synkkyydeksi ja kärsimykseksi. 1492: Paratiisin valloitus esitti visuaalisesti voimakkaissa kohtauksissa juhlinnan rinnalla myös Kolumbuksen uudessa maailmassa kohtaaman väkivallan ja tuhon. Ajallinen rajaus pakotti elokuvan tekijöiden ottamaan kantaa Kolumbuksesta käytyyn hyvä-paha –väittelyyn.

Virallisesti 1492: Paratiisin valloitus kuitenkin irtisanoutui käydystä hyvä-paha –väittelystä, sillä Ridley Scottin mukaan elokuva perustui Rosalyne Boschin tekemään Kolumbus-tutkimukseen eikä käytyyn väittelyyn Kolumbuksen asemasta historiassa. Lausuntoa tarkasteltaessa on kuitenkin huomioitava elokuvan taustan ajallinen yhteys. Elokuvan käsikirjoittaja suoritti tutkimuksensa aikana, jolloin Kolumbuksen asemasta käyty keskustelu oli jo voimakkaana käynnissä. Rosalyne Bosch joutuikin todennäköisesti kasvotusten Kolumbusta voimakkaasti kritisoivan tutkimuksen kanssa.

Ainakin elokuvan tulkintaan oli selvästi vaikuttanut käyty keskustelu Kolumbuksen roolista. Elokuvassa voidaankin havaita piirteitä, jotka olivat keskeisiä kysymyksiä käydyssä väittelyssä. 1492: Paratiisin valloitus heijasti juhlavuonna käytyä hyvä-paha –väittelyä Ridley Scottin kannanotosta huolimatta. Materiaali väittelystä oli tullut elokuvaan kuitenkin "suodatetusti" – Kolumbus sai synninpäästön.

1492: Paratiisin valloitus esitti Kolumbuksen ennen kaikkea yksilönä, joka joutui uudessa maailmassa monien yhteisön taholta nousseiden ongelmien eteen. Ridley Scott tarkastelikin aihettaan "valaistuneen" poikkeushenkilön näkökulmasta. Se irtautui positiivisesti Kolumbusta tarkastelevasta mestaripurjehtija-teemasta ohittaen purjehdukset nopeasti keskittyen tapahtumiin uudessa maailmassa. 1492: Paratiisin valloitus keskittyikin ensimmäisen purjehduksen sijasta kuvaamaan Amerikan löytämisen/valloittamisen seurauksia uudelle ja vanhalle maailmalle viitaten jo elokuvan nimessä (conquest) esitettyyn väitteeseen, joka tarkoitti paratiisin valloittamista, ei Amerikan löytämistä.

Pohjimmiltaan Scottin Kristoffer Kolumbus oli hyvää tarkoittava henkilö, joka lopulta joutui näkemään uuden maailman muuttuvan vanhan maailman kaltaiseksi. Hän ei kuitenkaan ollut syyllinen uuden maailman kokemaan muodonmuutokseen. Kolumbus näki uuden maailman pakopaikkana vanhan maailman uskonnolliselle suvaitsemattomuudelle sekä valtion ja kirkon legalisoimalle väkivallalle. Uusi maailma edusti Kolumbukselle maailmaa aikojen alussa – uusi maailma oli säilytettävä sellaisena kuin se oli, maanpäällisenä paratiisina. 1492: Paratiisin valloitus pyrki todistamaan väitteensä Kolumbuksen syyttömyydestä esittämällä päiväkirjanomaisen sitaatin Kolumbuksen omana tulkintana ensimmäiseltä purjehdukselta:

"21.10.1492. I Think we have returned to Eden. Truely this is how the world womb was in the begining of time. It the natives are to be converted to our ways, that will be by persuation and not by force. I belive no man ever see this land again as we do for the first time. We come in peace and honor. They are not savages an are as we will be. Treat them as you would your own wives and children. Respect their beliefs. Pillage will be punished by the whip, rape by the sword."

Kolumbuksen puheenvuorona esitetty monologi oli selvä manifesti alkuperäiskansojen puolesta. Kohtauksen sanoma esitettiin otteena "Kolumbuksen päiväkirjasta". Sisällöltään "Kolumbuksen päiväkirja" eroaa kuitenkin huomattavasti Kolumbuksen elokuvassa esittämästä puheesta. Aiheena tuon päivän kirjoituksissa ei ole uuden maailman ihailu ja alkuperäiskansojen oikeudet, vaan väestön pelko tulokkaita kohtaan, ympäristön kuvailu – ja taustalla jatkuva kullan etsintä.

Kristoffer Kolumbuksen löytämä maanpäällinen paratiisi muuttui kuitenkin nopeasti maanpäällisesti helvetiksi. Elokuvan korostama Kolumbuksen myönteinen suhtautuminen alkuperäisväestöön esitettiin jatkumona – sitä korostamaan oli rakennettu Kolumbuksen ystävyyssuhde kääntäjänä toimineeseen alkuperäiskansan edustajaan, Utapaniin. Kolumbukselle intiaanit olivat jaloja villejä (noble savage), jotka edustivat elämän tavallaan maanpäällistä paratiisia, aikaa ennen sivistystä.

Kolumbuksen myönteinen ja idealistinen suhtautuminen alkuperäisväestöön ei pystynyt estämään kahden toisilleen vieraan kulttuurin ajautumista törmäyskurssille, sillä kulttuurien väliset erot olivat liian suuret harmoniseen rinnakkaiseloon. Kristoffer Kolumbukselle löydetyt kansat edustivat jaloja villejä, muille eurooppalaisille annettiin taakaksi suhtautumistavan muuttuminen intiaaneihin. Eurooppalaisille jalo villi muuttuikin pian villiksi pedoksi (savage beast). Muutokseen syynä ei kuitenkaan ollut Kolumbus, vaan espanjalaisten yleinen suhtautuminen vieraisiin kulttuureihin. Amerikan löytäminen muuttui Amerikan valloittamiseksi.

Scottin elokuvassa Kolumbuksen heikot hallintomieskyvyt, Kolumbuksen vihamiehien runsaus, hänen positiivinen suhtautumisensa intiaaniväestöön tasaveroisina eurooppalaisten kanssa ja Kolumbuksen vierasmaalaisuus espanjalaisten keskuudessa johtivat perustetut siirtokunnan kaaokseen ja lopulta sen tuhoutumiseen. Kristoffer Kolumbus sai kuitenkin synninpäästön. Kritiikki eurooppalaisten julmuudesta alkuperäisväestöä kohtaan ei kohdistunut Kolumbukseen, vaan se personifioitiin Kolumbuksen vastavoimana esitettyyn espanjalaiseen aatelistoon.

Kolumbus esiintyikin väärinymmärretyn ja väärinkohdellun neron asemassa. Lopulta hän joutui huomaamaan tuoneensa uuteen maailmaan sen, mitä oli lähtenyt pakoon vanhasta maailmasta: legalisoidun väkivallan ja suvaitsemattomuuden, kärsimyksen ja tuhon – maanpäällisen helvetin. 1492: Paratiisin valloitus esitti löytöretkien perinnön eurooppalaisten omaksumina asennoitumisina ja suhtautumistapoina. Eurooppalaiset veivät tapansa ja tottumuksensa, väkivallan ja kärsimyksen mukanaan, minne sitten menivätkään.

 

Théodor de Bryn kuparipiirros Amerikan löytämisen seurauksista. Amerikan löytämisen jälkeen Kristoffer Kolumbus ja espanjalaisten uuden maailman valloitus kohtasivat voimakasta kritiikkiä siirtomaita havittelevilta kilpailevilta valtioilta. Espanjalaisten julmuuksista kertoi La Leyenda Negra (The Black Legend), joka muokkasi yleistä käsitystä löytöretkeilijästä. Erityisen voimakkaasti kielteistä kuvaa espanjalaisista loivat 1600-luvulla Théodor de Bryn kuparikaiverruksista otetut vedokset, jotka saavuttivat huomattavaa suosiota eri puolilla Eurooppaa. Kaiverruksia on pidetty ennen kaikkea kilpailevien siirtomaavaltojen propaganda-aseena Espanjaa vastaan.

Kielteisesti Kolumbukseen suhtautuvat tutkimukset ovat ottaneet kuvat "totuuksina" huomioimatta lähteiden alkuperäistä funktiota. Ridley Scottin 1492: Paratiisin valloitus loi katsojalleen visuaalisesti voimakkaissa kohtauksissa käsityksen espanjalaisten järjettömästä julmuudesta uudessa maailmassa: visiot muistuttivat huomattavasti de Bryn "maalaamia" painajaisia väkivallasta ja terrorista.

Scottin elokuva kuitenkin antoi synninpäästön Kolumbukselle, jonka  idealismi ja myönteinen suhtautuminen alkuperäiskansoihin eivät pystyneet estämään kahden toisilleen vieraan kulttuurin ajautumista konfliktiin.


 

Las Casas, Bartlomé de. Frankfurt 1598, engraving by Théodore De Bry. Copyright unknown.
Las Casas, Bartlomé de. Frankfurt 1598, engraving by Théodore De Bry. Copyright unknown.


 

 

Kansakunnan symboli, juhlavuoden paholainen
ja valkokankaan sankari

Siegfried Kracauer esitti vuonna 1947 teorian, jonka mukaan ensimmäisen maailmansodan jälkeinen saksalainen elokuva heijasti kansakunnan kollektiivisen alitajunnan salattuja kerroksia, kansallista mentaliteettia tiettynä aikakautena. Kracauerin väite perustui olettamukseen elokuvasta kollektiivisimpana taidemuotona: elokuvat heijastivat aikakautensa tuntoja voimakkaimmin kuin muut taidemuodot, sillä elokuvat on tarkoitettu mahdollisimman laajalle yleisölle. Väite loi pohjan teorialle elokuvasta yhteiskuntansa heijastajana.

Uusin elokuvatutkimus on kritisoinut Kracauerin teesiä puutteelliseksi perusteluiltaan, koska se oli tarkoituksenmukaisesti ohittanut yksittäisten tulkintojen näkymisen elokuvissa. Esimerkiksi Marc Ferron mukaan yksittäinen elokuva ei heijasta tiettyä kansallista mentaliteettia, vaan elokuvan tulkintaan ovat voineet vaikuttaa yhteiskunnassa toimivat instituutiot, vastainstituutiot, kollektiiviset muistot ja yksittäiset yhteiskunnalliset analyysit. (11)

Heijastusteoria on kuitenkin hyväksytty yhdeksi elokuvan lähdekriittiseksi perustaksi: elokuva on kontekstualisoitava eli paikannettava yhteiskuntamuodostumassaan ja historiallisessa yhteydessään.

Visuaalisesti ja kerronnallisesti valkokankaalla esiintyivät vuonna 1992 toisistaan huomattavasti poikkeavat tulkinnat Kristoffer Kolumbuksesta. Historiakerronnallisesti Kolumbus-elokuvat tarjosivat samasta aiheesta kuitenkin vain vähäisesti toisistaan poikkeavat tulkinnat menneisyydestä, Amerikan ensimmäisestä sankarista. "Virallinen" juhlavuosielokuva, Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin, tarjosi aikansa toimintasankarin ja "epävirallinen" elokuva, 1492: Paratiisin valloitus, väärinymmärretyn neron. Hyvä-paha –väittelyn monimuotoista käsitystä Kolumbuksesta ei esiintynyt valkokankaalla. Elokuvat näyttivät "suodattaneen" tulkintaansa vain omaa, jo ennaltakäsin määrättyä Kolumbus-kuvaa tukevaa materiaalia käydystä väittelystä.

Uudet, Kolumbuksen asemasta käydyn väittelyn esiinnostamat näkemykset pääsivät valkokankaalle vain jos ne täyttivät kaksi kriteeriä: uudet tiedot vahvistivat romantisoivaa Kolumbus-tulkintaa, uudet tiedot eivät olleet ristiriidassa elokuvan aiotulle romatisoidulle Kolumbus-kuvalle.

Vuonna 1992 valmistuneet Kolumbus-elokuvat ohittivatkin dominoivaan, voimakkaan kriittiseen näkemykseen päätyneet analyysit "Amerikan löytämisestä" ja "Amerikan löytäjästä". Elokuvat esittivät Kolumbuksen voimakkaasti oman aikansa poikkeushenkilönä ja Kolumbus-hahmon myötämielisessä ja positiivisessa valossa. Käydyn väittelyn monimuotoista kuvaa Kolumbuksesta ei esiintynyt valkokankaalla. Valkokankaiden Kolumbukset muistuttivatkin huomattavasti 1800-luvulla Yhdysvalloissa kansakunnan symboliksi noussutta menneisyyden suurmiestä. Elokuvien tarjoama totuus menneisyydestä olikin vain yksi: Kolumbus oli menneisyyden sankarihahmo.

Elokuvien lähtötilanteet poikkesivat huomattavasti toisistaan. "Virallisen" juhlavuosielokuvan, Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurimman, käsikirjoitus oli muotoutunut ennen Kolumbuksesta käydyn hyvä-paha –väittelyn alkua ja se perustui Mario Puzon romaaniin. Elokuva valmistui vuonna 1992, joten aikaa olisi ollut muokata käsikirjoitus "ajankohtaisemmaksi" vastaamaan käytyä väittelyä. Keskittyessään perinteisen Kolumbusta ihannoivan tutkimuksen korostamaan mestaripurjehtijateemaan Kristoffer Kolumbus: Seikkailijoista suurin ei tarjonnut väittelyn esille nostamaa "vaihtoehtoista" materiaalia.

Ridley Scottin ohjaaman elokuvan 1492: Paratiisin valloituksen tutkimukseen perustuva käsikirjoitus taas muovautui väittelyn aikana. Tulkinnassa oli huomioitu myös alkuperäiskansojen kohtalo. Väittelyn esille nostama kritiikki "Kolumbuksen perinnöstä" oli elokuvassa muuttunut yleiseksi kritiikiksi "eurooppalaiseen perintöön". "Epävirallinen" juhlavuosielokuva esitti Kolumbuksen viattomaksi juhlavuonna nousseisiin syytöksiin, se esitti Kolumbuksen väärinymmärrettynä nerona.

Miksi elokuvat tarjosivat samanlaisen historiakäsityksen menneisyydestä, miksi Kolumbus saivat vuonna 1992 valkokankaalla synninpäästön? Menneisyyttä kuvaavaa elokuvaa on tutkittava osana omaa perinnettään, miten historiaa on käsitelty valkokankaalla.

Tarkasteltaessa Kolumbus-elokuvia elokuvaperinteen kentässä voidaan havaita elokuvien noudattaneen "orjallisesti" klassisen amerikkalaisen elokuvaperinteen koodistoa – elokuvat eivät tarjonneet syrjähyppyjä "kokeellisen elokuvan" elokuvakerrontaan tai postmoderniin historiankirjoitukseen.

Robert A. Rosenstonen tutkimuksen mukaan menneisyyttä kuvaava klassinen Hollywood-elokuva noudattaa lajityypille ominaista kerrontaa: historialliset tapahtumat on personifioitu henkilöihin. Historia on henkilöiden historiaa, historian tapahtumat ovat suljettuja tarinoita, elokuvan tarjoama historia on oikea totuus, historia on kehitystä ja kehittymistä kohti parempaa. (12)

Leger Grindonin mukaan historialliset fiktioelokuvat tarjoavatkin katsojalleen historian kehityslinjojen selityksiä draamamuodossa. Elokuvan juonikerronta tarjoaa yksilöille kentän toimia historian tekijöinä ja historia toimii samalla mielenkiinnon herättäjänä. Erityisen voimakkaaksi klassisessa amerikkalaisessa elokuvassa henkilöiden rooli historian kehityksessä tulee Grindonin analyysin mukaan asettamalla yksilö yhteiskuntansa poikkeushenkilöksi, asettamalla yksilö vastakkaisasemaan edustamansa yhteiskunnan kanssa. (13)

 

Historiaa vai Hollywood-historiaa?

Tyypillinen amerikkalainen klassinen elokuva monopolisoi historian kehityksen poikkeushenkilöiden luomaksi historiaksi, historia kehittyy kohti parempaa yksilöiden kautta. Vuonna 1992 valmistuneet Kolumbus-elokuvat tarjoavatkin malliesimerkit klassisen amerikkalaisen elokuvaperinteen suhtautumisesta historiallisiin henkilöihin: yksittäinen henkilö taistelemassa oman näkemyksensä puolesta yhteiskunnassa, joka ei ole vielä valmis "korkeampaan" tietoon ja "valistuneempaan" kuvaan maailmasta. Kolumbus sopikin aiheena erinomaisesti amerikkalaisen elokuvan kerrontaan. Tarvittavan juonikerronnan klassiselle elokuvakerronnalle tarjosi Kolumbusta romantisoiva historiankirjoitus.

Elokuvien tukeutuminen kriittiseen Kolumbus-tutkimukseen ei olisi tarjonnut aineksia klassiselle elokuvakerronnalle. Juhlavuonna valmistuneiden Kolumbus-elokuvien voimavarana voidaankin katsoa olleen klassinen amerikkalaisen elokuvan elokuvakerronta ja sen tukeutuminen perinteiseen Kolumbusta ihannoivaan, romantisoivaan Kolumbus-tutkimukseen, tutkimussuuntaukseen, joka näki Kolumbuksen kansakunnan symbolina.

Vuonna 1992 valmistuneet Kolumbus-elokuvat esittivät Kolumbuksensa historiallisen kehityksen airueena, poikkeushenkilönä omana aikanaan, kansakunnan sankarina. Perinteinen Kolumbusta ihannoiva näkemys ja tutkimus Kolumbuksesta tarjosi "rakennusmateriaalia" elokuvissa halutuille tulkinnoille. Voimakkaasti kritisoiva ja postmoderni historiakuva menneisyydestä ei sopinut perinteisen amerikkalaisen elokuvan kerrontaan historian poikkeushenkilöstä. Elokuvaperinne olikin dominoivassa asemassa niiden tarjoamassa tulkinnassa, turvautuminen perinteiseen kerrontaan johtui myös taloudellisista tavoitteista.

"Kokeellinen elokuva" on katsottu usein liian vaikeaksi kerronnan muodoksi suurten yleisöryhmien saavuttamiseen. Valkokankaalla esiintyi vuonna 1992 vain yksi tarina menneisyydestä – toinen tarina ja toinen näkökulma. Se "vihaisempi" tulkinta Kolumbuksen "perinnöstä" jäi esiintymään vain "eturyhmien" mielenilmauksiin.

Menneisyyteen sijoittuvan elokuvan, historiallisen elokuvan, suhde kirjoitettuun historiaan ei ole ongelmaton, vaan itse asiassa päinvastoin, se on erittäin ongelmallinen. Historiallisen elokuvan ja historiantutkimuksen tarjoamat selitykset menneisyydestä ovat osaltaan yhteensovittamattomia, sillä niiden tarjoamat tulkinnat menneisyydestä perustuvat eri lähtökohtiin.

Historiallisten elokuvien korostamat menneisyyden sankariyksilöt eivät saa varauksetonta (tai edes varauksellista) tukea historiankirjoitukselta, kun taas vastaavasti uusimman historiantutkimuksen korostamat sosiaaliset, kulttuuriset, poliittiset ja taloudelliset vaikuttajat historian kehitystä eteenpäin vievinä voimina eivät sovi perinteisen amerikkalaisen elokuvan perinteeseen.

Vuonna 1992 valmistuneet Kolumbus-elokuvat osoittivatkin edellisen havainnollistaen, alleviivaten. Elokuvakerronnassa dominoivassa asemassa eivät olleet historiantutkimus tai heijastuma oman aikansa väittelystä, vaan dominoivassa asemassa oli elokuvaperinteen koodisto menneisyyden kerrontatavoista.

Kolumbus-elokuvat esittivät historiakäsityksensä perinteisen historiallisen elokuvan perinteen mukaisesti. Tukea tulkinnat saivat varhaisemmalta historiantutkimukselta, joka on korostanut menneisyyden suurmiesten roolia historian kehityksen airueina. Kolumbus ei ollutkaan vuonna 1992 historiankirjoituksen armolla. Elokuvien tarjoama amerikkalainen menneisyyden symboli poikkesi huomattavasti historiantutkimuksen esittämästä monimuotoisesta tulkinnasta. Vuonna 1992 valmistuneet Kolumbus-elokuvat eivät tarjonneetkaan katsojalleen historiaa,vaan Hollywood-historiaa.

Copyright Petteri Halin

takaisin sisällysluetteloon


Viitteet

1. West, Delno C.; Kling, August: Columbus and Columbia: A Brief Survey of Early Creation of the Columbus Symbol in American Histiory. Studies is Popular Culture (XII: 2, 1989, p.45–60).
[ http://marauder.millersv.edu/~columbus/data/art/WESTKLN1.ART ] [takaisin]

2. Vuonna 1984 kongressi hyväksyi lain (Public Law 98-375), joka loi pohjan viralliselle juhlavuosijärjestölle. Amerikan löytämisen juhlavuosi ei kuitenkaan jäänyt vain amerikkalaisten yksinomaisuudeksi. Vuoteen 1989 mennessä 32 valtiota eri puolilla maailmaa oli perustanut kansallisia toimikuntia juhlallisuuksien järjestämiseen. Sale, Kirkpatrick: The Conquest of Paradise. Christopher Columbus and the Columbian Legacy, s. 360–363. London 1991. Katso myös Achenbach, Joel: Debating Columbus in A New World. The Washington Post National Weekly Edition (October 7-13, 1991, p. 11–12).
[ http://marauder.millersv.edu/~columbus/data/art/ACHEN-01.ART ] [takaisin]

3. Phillips, Carla Rahn & Phillips, William D.: Christopher Columbus in United States History: Biography as Projection. The History Teacher (Vol. 25, No. 2, February 1992).
[ http://marauder.millersv.edu/~columbus/data/art/PHILLIPS3.ART ] [takaisin]

4. Sale 1991, 351. Katso yleisestä suhtautumisesta Kolumbukseen Yhdysvalloissa 1800-luvulla Phillips & Phillips 1992 (internet); Schlereth, Thomas J.: Columbia, Columbus, and Columbianism, passim. The Journal of American History (Vol. 79, No. 3, December 1992). [takaisin]

5. Axtell, James: Columbian Encounters: Beyond 1992. William and Mary Quartely (April 1992)
[ http://marauder.millersv.edu/~columbus/data/art/AXTELL02.ART ] [takaisin]

6. Susman, Warren I.: Film and History: Artifact and Experience, s. 30–31. Film & History (Vol. XV, No. 2, May 1985). [takaisin]

7. Kristoffer Kolumbus: Seikkailjoista suurin toimi "virallisena" juhlavuosielokuvana. Elokuva sai taloudellista ja materiaalista tukea espanjalaiselta juhlallisuuksia järjestäneeltä organisaatiolta, Sociedad Estal Quinto Centenario -järjestöltä. Kilpaileva, "epävirallinen" juhlavuosielokuva 1492: Paratiisin valloitus sen sijaan perustui huomattavasti itsenäisempään tuotantoon. Elokuvan rahoitus perustui kolmen eurooppalaisen tuotantoyhtiön yhteistyöhön ja etukäteen Pohjois-Amerikan markkinoille myydyistä levitysoikeuksista. [takaisin]

8. Mielenkiintoisen vertailukohteen elokuvan tarjoamalle Kolumbus-kuvalle luo sen vertaaminen vuonna 1893 avattuun Chicagon maailmannäyttelyyn. Kahden Kolumbus-kuvauksen välistä 100 vuoden ajallista kuilua ei ole havaittavissa. Vuoden 1893 maailmannäyttely ja vuonna 1992 valmistunut "virallinen" juhlavuosielokuva tarkastelivatkin aihettaan hyvin samankaltaisista näkökulmista. Katso myös Roger Ebertin erittäin sarkastinen kommentti "virallisesta" juhlavuosielokuvasta. Hänen kritiikkinsä kohdistuu valkokankaan naispuolisen intiaaniväestön edustajien "kriteereihin" ja alastomuuden ekploitatiiviseen hyväksikäyttöön tehokeinona:
"...Columbus encountered friendly Indians, of which one - the chief’s daughter - is positioned, bare-breasted, in the center of every composition. (I belive the chief’s daughter is chosen by cup size.)..."
[ http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/1992/08/773909.html ] [takaisin]

9. Weinraub, Bernard: It’s Columbus Against Columbus, With a Fortune in Profits at Stake. The New York Times (May 21, 1992, p. c17, c24)00
[ http://marauder.millersv.edu/~columbus/data/art/WEINRB01.ART ] [takaisin]

10. Bahiana, Ana Maria: 1492: Conquest of Paradise. Ridley Scott interviewed by Ana Maria Bahiana, s. 34. Cinema Papers (No. 90, October 1992). [takaisin]

11. Kracauer, Siegfried: Caligarista Hitleriin. Saksalaisen elokuvan psykologinen historia, s. 10–14. Suomentanut Reijo Lehtonen, Helsinki 1987 (1947); Ferro, Marc: The fiction and historical analyysis, s. 81–94. Teoksessa The Historian and Film. Toim. Paul Smith. Katso myös edellisten analysoinnista Salmi, Hannu: Elokuva ja historia, s. 154–156, 168–172. Helsinki 1993. [takaisin]

12. Robert A. Rosenstone on pyrkinyt analysoimaan elokuvaa JFK sitomalla elokuvan tarjoama tulkinta voimakkaasti amerikkalaisen mainstream-elokuvan elokuvakerrontaan. Rosenstonen analyysi osoittaakin, että vaikka elokuvan tulkinta on voimakkaasti revisionistinen, elokuva rakenteellisesti edustaa tyypillistä amerikkalaisen elokuvan elokuvaperinnettä. Rosenstone Robert A.: JFK: Historical Fact/Historical Film, s. 507–508. The American Historical Review (Vol. 97, No. 2, April 1992). [takaisin]

13. Leger Grindonin analyysin mukaisesti menneisyyteen sijoittuva elokuva pyrkii elokuvan keinoin vaikuttamaan yleisöönsä. Hänen mukaansa keskeistä on elokuvan pyrkimys personifioida histori todellisiin ja keksittyihin henkilöiden, joiden kautta katsojat voivat samaistua henkilön kohtaamiin ongelmiin. Yksilöiden kautta historiallisia tapahtumia/ilmiöitä voidaan esittää katsojille läheisempänä tapahtumana. Grindon, Leger: Drama and Spectacle as Historical Explanation in the Historical Fiction Film, s. 74–75. Film & History (Vol. XVII, No. 4/1987). [takaisin]